「鸣远菱花」—— 玉井生香·施宁艳

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《虚斋名陶录》这本收藏图录里，我是初次看到这件晚清大藏家庞元济的“鸣远菱花壶”。作为珍贵藏品，原器自然受当时文人“雅健”的风格影响，陈鸣远将筋纹器与自然形态结合，在花瓣的筋纹处理上，线条简洁，融合方圆，肌理舒展而清晰，即“敦古而臻于秀骨雅健”。

而玉井生香的这把鸣远菱花，在目前仅有拓片，没有见过实物的情境里，遗形取神，通过严先生的再设计绘制和施宁艳老师制作，把明清这件经典的作品，注入新的细节与个性，做出了“不囿于器”的呈现与表达。

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器以六瓣菱花为骨，层层叠叠的筋线，在盖面上剖菱立起，十二面皆是旋合无隙，严丝合缝，精巧的轮廓柔曲得当，似是菱花破水而绽。流修长舒展，流口处以一条棱连接器身，而耳把尾部则有一小小的翻勾，像是花茎，散发着古韵。

流把精巧不失毫厘，而筋纹则以内侧出筋的形式，自六片花瓣收缩成口的器钮上垂落，瓣瓣相扣的骨力在身筒上收束着，线面之间形神意连，衬地器饱满而挺拔分明。它像是花朵盛放的形态，也像是菱镜照转的借景，在清骨里透着精妙的风流……

有句话讲：“创不过大彬，灵不过鸣远”，那手上这把鸣远菱花，它是美在何处呢？

以菱花意化的“象”来讲，我想这十二瓣等分的“美”，应该更早地追自南北朝。庾信在《镜赋》中说：“照日则壁上菱生。”铜镜在阳光下反射的光影，会形成类似像菱花一样的斑驳感，光、影与菱花的水性呼应着，镜子就有了种讲不明的诗意。

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而鸣远菱花的身筒结构，呈现筋骨相分的立体凹凸面，旋转器身，能看到天然的光影仿与它浑然一体，自有股虚实交错的深邃与灵气。

唐代时，铜镜变成了菱花镜，镜周以棱角分明的花边轮廓与圆润的弧线结合着，由此菱花镜成为既具阳刚秩序，又有阴柔曲线的物件儿。而器型的线条棱曲相生，对称呼应，流畅的几何形制，也算是对唐人“方圆并济”奥秘发现的隐喻和大唐兼容多元，丰满华丽审美的一种承袭吧。

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再后来“佳人览镜”在宋画里，这又被引申为一种的朦胧美。画中人不知是谁，也不论何处，只是一味褪色、模糊、斑驳着，但“菱花”却由此恰有了层氛围。纤纤素手、皎皎人面，像一个个幽然寂寥，在摇晃着的梦，它与南北朝那空幻的意境相生，让从前漫不经心读过的一句诗词开始变得生动：“懒起画峨眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映”，“最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树”……

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这便是今人革故鼎新，赋予“古意新美”的生命力所在了，为致敬先贤，也为摹古不泥古，于其形中见新韵，于其神中，得真美……

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主编／仓巴鹿人「鸣远菱花」／玉井生香·施宁艳 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。